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White Sparkle.
2023, Seoul.


Blown Glass, Porcelain and LED light. 

Price upon request.

The "Sea Sparkle Collection” is an exploration of design, nature, and craftsmanship making its debut in Seoul, South Korea. The collection seamlessly combines porcelain and blown glass to represent the bioluminescent phenomenon known as Noctiluca Scintillans, or Sea Sparkle, which graces coastal shores worldwide— notably in the East Sea between Korea and Japan.

The “White Sparkle” lamp reflects the materiality and physical presence of the species Noctiluca Scintillan on the “Sea Sparkle” collection. Its frosted surface bathes any space in a gentle, ambient light, reminiscent of the hazy depths of underwater environments. The lamp's exterior is adorned with spiky veins that, when illuminated, highlight the intricate network of veins extending from the main body of the bioluminescent species. Furthermore, the profusion of spikes on the White Sea Sparkle lamp symbolizes the diversity that emerges when the mesmerizing bioluminescent phenomenon occurs in the ocean.

Dripping porcelain elements artfully blur the lines between solidity and fluidity, invoking images of coastal landscapes and the ethereal, transformative qualities of melting rocks. It stands as a tribute to the captivating beauty of this bioluminescent marine wonder and its remarkable diversity. The inclusion of porcelain in the collection serves to connect these creations to South Korea, where the pieces are produced, harkens back to the celebrated white porcelain craftsmanship that Korean artisans have ben using for generations.

The Sea Sparkle Collection encapsulates the essence and ethereal beauty of the sea sparkle phenomenon through innovative design and detailed craftsmanship.


블루 스파클, 서울, 2023.

블로운 글래스, 도자기, LED 조명.


디자인, 자연, 장인정신에 대한 탐구를 담은 '씨 스파클 컬렉션'이 대한민국 서울에서 첫 선을 보입니다. 이 컬렉션은 도자기와 블로우 글라스를 매끄럽게 결합하여 한국과 일본 사이의 동해 등 전 세계 해안가를 장식하는 생물 발광 현상인 녹틸루카 신틸란스, 즉 씨 스파클을 표현합니다.

'화이트 스파클' 램프는 '씨 스파클' 컬렉션의 녹틸루카 신틸란 종의 물질성과 물리적 존재감을 반영합니다. 반투명 표면은 수중 환경의 흐릿한 깊이를 연상시키는 부드러운 은은한 빛으로 공간을 채웁니다. 램프의 외관은 뾰족한 정맥으로 장식되어 있어 조명을 비추면 생물 발광 종의 본체에서 뻗어 나온 복잡한 정맥 네트워크가 강조됩니다. 또한, 화이트 씨 스파클 램프의 풍부한 스파이크는 바다에서 매혹적인 생물 발광 현상이 일어날 때 나타나는 다양성을 상징합니다.

떨어지는 도자기 요소는 견고함과 유동성 사이의 경계를 교묘하게 흐리게 하여 해안 풍경의 이미지와 녹는 바위의 미묘하고 변형적인 특성을 불러일으킵니다. 이 작품은 생체 발광하는 경이로운 해양의 매혹적인 아름다움과 놀라운 다양성에 대한 찬사를 담고 있습니다. 컬렉션에 도자기를 포함시킨 것은 이 작품들이 생산되는 한국과 연결되는 역할을 하며, 한국 장인들이 수 세대에 걸쳐 사용해온 유명한 백자 장인 정신을 되새기게 합니다.

씨 스파클 컬렉션은 혁신적인 디자인과 섬세한 장인 정신을 통해 바다의 반짝임 현상의 본질과 미묘한 아름다움을 담아냈습니다.



White Porcelain and Blown Glass Lamp from Plaja Studio in front of white background, product photography, White Porcelain and Blown Glass Lamp from Plaja Studio in front of white background, product photography, Plaja Studio Porcelain and blown glass lamps from sea sparkle collection, illuminating dark space Sea Sparkle collection from Plaja Studio exhibited at Forerium in Seoul, South Korea Sea Sparkle white lamp exhibited in neutral grey background from Plaja Studio Three lamps made with Porcelain and Blown Glass from Plaja Studio exhibited at Forerium, South Korea White Porcelain and Blown Glass Lamp from Plaja Studio in front of white background, product photography,

Biography






Josep Plaja (Girona, 1996) is a contemporary designer based between Barcelona and Seoul and his work focuses on the study of glass and light through biomimicry. Inspired by bioluminescent animals from the seabed, Plaja combines an aesthetic focused on shapes, the rawness of materials and how they relate to each other.

His work centres on exploring the relationship between light and glass finding inspiration on bioluminescent creatures, using their natural radiance as a basis for his designs, which are represented in an abstract and evocative way. Moreover, his creative process emphasises the versatility of materials, allowing each collection and project to adapt to its concept and production environment. This approach not only deepens the connection between the artwork and its place of production, but also encourages new relations between glass and other fine materials– expanding new possibilities in the designs shapes and material connections, while remaining open to both traditional and innovative ways of production.


His pieces generate a dialogue between them and the viewer, whom they try to turn into their own prey; in the same way that bioluminescent animals use light to hunt their victims. The attraction generated by the light, in contraposition with the aggressiveness of the glass, represents a parallelism between these animals that are beautiful and fragile but poisonous and harmful at the same time, thus generating a reflexion about those toxic elements that attracts us only because of their beauty.

Josep Plaja (Girona, 1996)는 바르셀로나와 서울을 기반을 둔 현대 예술가이며 그의 작품은 생체 모방을 통한 유리와 빛 연구에 중점을 둡니다. 해저의 생물 발광동물에서 영감을 얻은 그는 형태와 재료의 원시성이 서로 어떻게 관련되어 있는지에 초점을 듭니다. 

그의 작업은 빛과 유리의 관계를 탐구하는 데 중점을 두며, 생물 발광 생물에서 영감을 얻어 자연광을 추상적이고 연상적인 방식으로 표현하는 디자인의 기초로 삼습니다. 또한, 그의 창작 과정은 재료의 다양성을 강조하여 각 컬렉션과 프로젝트가 컨셉과 제작 환경에 맞게 조정할 수 있도록 합니다. 이러한 접근 방식은 작품과 생산 장소 사이의 연결을 심화할 뿐만 아니라 유리와 다른 고급 재료 사이의 새로운 관계를 장려하여 디자인 형태와 재료 연결의 새로운 가능성을 확장하는 동시에 전통적이고 혁신적인 생산 방식 모두에 개방적입니다.

그의 작품은 작품과 관객을 연결 하며, 관객은 작품의 먹이로 변하려고합니다. 생물 발광 동물이 빛을 사용하여 먹이를 사냥하는 것과 같은 방식으로. 유리의 공격성과 대조적으로 빛에 의해 생성은 아름답고 연약하지만 동시에 유독하고 해로운 동물들 사이의 평행성을 나타내며, 따라서 아름다움 때문에 우리를 끌어들이는 독성에 대한 반사를 생성합니다.