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Cyclosalpa Pinnata (Salpida).
2023, Barcelona.


23x 17 x 65 cm

Glass, Concrete and LED light.

Price upon request

The salpids (Salpidae), commonly known as salps, are a family of barrel-shaped, free-floating tunicates of the class Thaliacea. It moves by contraction, pumping water through its gelatinous body. The salpa forces the pumped water through its internal food filters, feeding on the phytoplankton that it filters from the water.

These creatures are made up of several rounded bodies that form a cylinder, for this reason the main glass structure is formed from a totally vertical glass body that goes through three round structures with spikes.

사이클로살파 피나타 (살피다).

2023, 바르셀로나.

23x 17 x 65 cm

유리, 콘크리트 및 LED 조명.

가격은 요청 시 제공됩니다.

흔히 살피다라고 불리는 살피과(Salpidae)는 갈조목(Thaliacea)에 속하는 통 모양의 자유 부유성 튜네이트과입니다. 젤라틴으로 된 몸체를 통해 물을 펌핑하면서 수축하여 움직입니다. 살파는 펌핑된 물을 내부의 먹이 필터를 통과시켜 물에서 걸러낸 식물성 플랑크톤을 먹으며, 이 생물은 원통을 형성하는 여러 개의 둥근 몸체로 구성되어 있으며, 이러한 이유로 주 유리 구조는 스파이크가 달린 세 개의 둥근 구조를 통과하는 완전히 수직인 유리 몸체로 형성되어 있습니다.


Detail from Cyclosalpa Pinnata (Salpida) made with Blown Glass, exhibited at Plataforma 2, Plaja Studio Two lamps from Medi Terraneum collection exhibited at Plataforma 2, Barcelona, with Red Background Two lamps from Medi Terraneum collection exhibited at Plataforma 2, Barcelona, with Red Background Cyclosalpa Pinnata (Salpida) made with Blown Glass, exhibited at Plataforma 2, Plaja Studio

Biography






Josep Plaja (Girona, 1996) is a contemporary designer based between Barcelona and Seoul and his work focuses on the study of glass and light through biomimicry. Inspired by bioluminescent animals from the seabed, Plaja combines an aesthetic focused on shapes, the rawness of materials and how they relate to each other.

His work centres on exploring the relationship between light and glass finding inspiration on bioluminescent creatures, using their natural radiance as a basis for his designs, which are represented in an abstract and evocative way. Moreover, his creative process emphasises the versatility of materials, allowing each collection and project to adapt to its concept and production environment. This approach not only deepens the connection between the artwork and its place of production, but also encourages new relations between glass and other fine materials– expanding new possibilities in the designs shapes and material connections, while remaining open to both traditional and innovative ways of production.


His pieces generate a dialogue between them and the viewer, whom they try to turn into their own prey; in the same way that bioluminescent animals use light to hunt their victims. The attraction generated by the light, in contraposition with the aggressiveness of the glass, represents a parallelism between these animals that are beautiful and fragile but poisonous and harmful at the same time, thus generating a reflexion about those toxic elements that attracts us only because of their beauty.

Josep Plaja (Girona, 1996)는 바르셀로나와 서울을 기반을 둔 현대 예술가이며 그의 작품은 생체 모방을 통한 유리와 빛 연구에 중점을 둡니다. 해저의 생물 발광동물에서 영감을 얻은 그는 형태와 재료의 원시성이 서로 어떻게 관련되어 있는지에 초점을 듭니다. 

그의 작업은 빛과 유리의 관계를 탐구하는 데 중점을 두며, 생물 발광 생물에서 영감을 얻어 자연광을 추상적이고 연상적인 방식으로 표현하는 디자인의 기초로 삼습니다. 또한, 그의 창작 과정은 재료의 다양성을 강조하여 각 컬렉션과 프로젝트가 컨셉과 제작 환경에 맞게 조정할 수 있도록 합니다. 이러한 접근 방식은 작품과 생산 장소 사이의 연결을 심화할 뿐만 아니라 유리와 다른 고급 재료 사이의 새로운 관계를 장려하여 디자인 형태와 재료 연결의 새로운 가능성을 확장하는 동시에 전통적이고 혁신적인 생산 방식 모두에 개방적입니다.

그의 작품은 작품과 관객을 연결 하며, 관객은 작품의 먹이로 변하려고합니다. 생물 발광 동물이 빛을 사용하여 먹이를 사냥하는 것과 같은 방식으로. 유리의 공격성과 대조적으로 빛에 의해 생성은 아름답고 연약하지만 동시에 유독하고 해로운 동물들 사이의 평행성을 나타내며, 따라서 아름다움 때문에 우리를 끌어들이는 독성에 대한 반사를 생성합니다.