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Blue Sparkle.
2023, Seoul.


Blown Glass, Porcelain and LED light. 

Price upon request.

The "Sea Sparkle Collection” is an exploration of design, nature, and craftsmanship making its debut in Seoul, South Korea. The collection seamlessly combines porcelain and blown glass to represent the bioluminescent phenomenon known as Noctiluca Scintillans, or Sea Sparkle, which graces coastal shores worldwide— notably in the East Sea between Korea and Japan.

The “Blue Sparkle” lamp encapsulates the essence of calm and fluidity within the Sea Sparkle Collection. Its frosted surface casts a soft, underwater glow, emulating the serenity of aquatic environments. The elongation of the rounded design of the glass represents the distortion created by elements when placed underwater.

Distinguished by its incorporation of dripping porcelain, this piece bridges the boundary between solidity and fluidity, drawing inspiration from the notion of melting rocks associated with coastal ecosystems. This design element transports observers to the underwater ecosystems of the sea, where the play of light and water creates a tranquil and captivating experience. The inclusion of porcelain in the collection serves to connect these creations to South Korea, where the pieces are produced, harkens back to the celebrated white porcelain craftsmanship that Korean artisans have ben using for generations.

The Sea Sparkle Collection encapsulates the essence and ethereal beauty of the sea sparkle phenomenon through innovative design and detailed craftsmanship.


블루 스파클, 서울, 2023.

블로운 글래스, 도자기, LED 조명.

디자인, 자연, 장인정신에 대한 탐구를 담은 '씨 스파클 컬렉션'이 대한민국 서울에서 첫 선을 보입니다. 이 컬렉션은 도자기와 블로우 글라스를 매끄럽게 결합하여 한국과 일본 사이의 동해 등 전 세계 해안가를 장식하는 생물 발광 현상인 녹틸루카 신틸란스, 즉 씨 스파클을 표현합니다.

'블루 스파클' 램프는 씨 스파클 컬렉션에 평온함과 유동성의 정수를 담아냈습니다. 반투명 표면이 수중에서 은은한 빛을 발산하여 수중 환경의 평온함을 표현합니다. 둥근 디자인의 길쭉한 글라스는 수중에 놓였을 때 요소들이 만들어내는 왜곡을 나타냅니다.

물방울이 떨어지는 도자기를 사용한 것이 특징인 이 작품은 해안 생태계와 관련된 바위가 녹는다는 개념에서 영감을 얻어 견고함과 유동성 사이의 경계를 이어줍니다. 이 디자인 요소는 빛과 물의 유희가 고요하고 매혹적인 경험을 선사하는 바다의 수중 생태계로 관람객을 안내합니다. 컬렉션에 도자기를 포함시킨 것은 이 작품들이 생산되는 한국과 연결되는 역할을 하며, 한국 장인들이 수 세대에 걸쳐 사용해 온 유명한 백자 장인 정신을 떠올리게 합니다.

씨 스파클 컬렉션은 혁신적인 디자인과 섬세한 장인 정신을 통해 바다의 반짝임 현상의 본질과 미묘한 아름다움을 담아냈습니다.


Plaja Studio, blown glass and porcelain lamp under construction in neutral white background Blown glass lamps in pink, blue, and transparent hues by Plaja Studio on neutral background Detail of Blue Sea Sparkle lamp made with Porcelain and Blown Glass on White Background, Plaja Studio Blue Sea Sparkle lamp made with Porcelain and Blown Glass on White Background, Plaja Studio Sea Sparkle collection from Plaja Studio exhibited at Forerium in Seoul, South Korea Plaja Studio Porcelain and blown glass lamps from sea sparkle collection, illuminating dark space Blue Sea Sparkle lamp made with Porcelain and Blown Glass on White Background, Plaja Studio Three lamps made with Porcelain and Blown Glass from Plaja Studio exhibited at Forerium, South Korea

Biography






Josep Plaja (Girona, 1996) is a contemporary designer based between Barcelona and Seoul and his work focuses on the study of glass and light through biomimicry. Inspired by bioluminescent animals from the seabed, Plaja combines an aesthetic focused on shapes, the rawness of materials and how they relate to each other.

His work centres on exploring the relationship between light and glass finding inspiration on bioluminescent creatures, using their natural radiance as a basis for his designs, which are represented in an abstract and evocative way. Moreover, his creative process emphasises the versatility of materials, allowing each collection and project to adapt to its concept and production environment. This approach not only deepens the connection between the artwork and its place of production, but also encourages new relations between glass and other fine materials– expanding new possibilities in the designs shapes and material connections, while remaining open to both traditional and innovative ways of production.


His pieces generate a dialogue between them and the viewer, whom they try to turn into their own prey; in the same way that bioluminescent animals use light to hunt their victims. The attraction generated by the light, in contraposition with the aggressiveness of the glass, represents a parallelism between these animals that are beautiful and fragile but poisonous and harmful at the same time, thus generating a reflexion about those toxic elements that attracts us only because of their beauty.

Josep Plaja (Girona, 1996)는 바르셀로나와 서울을 기반을 둔 현대 예술가이며 그의 작품은 생체 모방을 통한 유리와 빛 연구에 중점을 둡니다. 해저의 생물 발광동물에서 영감을 얻은 그는 형태와 재료의 원시성이 서로 어떻게 관련되어 있는지에 초점을 듭니다. 

그의 작업은 빛과 유리의 관계를 탐구하는 데 중점을 두며, 생물 발광 생물에서 영감을 얻어 자연광을 추상적이고 연상적인 방식으로 표현하는 디자인의 기초로 삼습니다. 또한, 그의 창작 과정은 재료의 다양성을 강조하여 각 컬렉션과 프로젝트가 컨셉과 제작 환경에 맞게 조정할 수 있도록 합니다. 이러한 접근 방식은 작품과 생산 장소 사이의 연결을 심화할 뿐만 아니라 유리와 다른 고급 재료 사이의 새로운 관계를 장려하여 디자인 형태와 재료 연결의 새로운 가능성을 확장하는 동시에 전통적이고 혁신적인 생산 방식 모두에 개방적입니다.

그의 작품은 작품과 관객을 연결 하며, 관객은 작품의 먹이로 변하려고합니다. 생물 발광 동물이 빛을 사용하여 먹이를 사냥하는 것과 같은 방식으로. 유리의 공격성과 대조적으로 빛에 의해 생성은 아름답고 연약하지만 동시에 유독하고 해로운 동물들 사이의 평행성을 나타내며, 따라서 아름다움 때문에 우리를 끌어들이는 독성에 대한 반사를 생성합니다.